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DuAu

2026(24 événements)

Jeu de piste « Au voleur ! »

Jeu de piste « Au voleur ! »

EASSOSCL

Opéra Comédie

6 avril 1881, 0 h 50 : le théâtre de Montpellier prend feu. En quelques heures, il n’est plus que cendres… L’exposition des Beaux-Arts devait avoir lieu prochainement dans la salle des Concerts. Les œuvres étaient déjà toutes arrivées sur place. Heureusement, la commission artistique, prévenue à temps, a pu opérer le sauvetage. Cependant, au lendemain de l’incendie, lorsque l’inventaire a été fait, il en manquait une. Les personnels sont pourtant formels : il n’en restait aucune dans l’entrepôt la veille À l’époque, la police a tenté en vain de démasquer le voleur. Une liste de suspects a été établie. Mais, faute de preuves, l’affaire a été classée sans suite. Une récente découverte relance l’affaire : une lettre anonyme, authentifiée par des experts, a été retrouvée dans les archives de l’Opéra. La directrice générale fait appel aux plus habiles enquêteurs pour faire la lumière sur cette affaire. Afin de se donner toutes les chances de réussite, la scène du vol a été entièrement reconstituée, dans le théâtre reconstruit après l’incendie.

Scoubidou etc.

Scoubidou etc.

E

Montpellier | Théâtre Jean-Vilar

Scoubidou, la poupée qui sait tout, conte musical de Jean-Michel Damase, d’après les Contes de la rue Broca de Pierre Gripari, et quelques extraits de Marelles, de Jean-Michel Damase Dans la rue Broca, à Paris, vit Bachir. Ce qu’il voudrait plus que tout, c’est un vélo. Mais son papa, Saïd l’épicier, ne peut pas encore lui en offrir un… Heureusement, Bachir a une alliée de taille : Scoubidou, sa poupée magique, qui – les yeux bandés ! – voit plus clair que tout le monde. Scoubidou embarque pour un tour du monde fabuleux à la recherche du vélo parfait : un tout-petit vélo, poil de chameau, avec deux roues, poil de hibou, et une sonnette, poil de crevette… Une quête pleine d’humour, d’amitié et de surprises ! Porté par les voix pleine de fraîcheur de la Petite Troupe d’Opéra Junior, cet opéra miniature de Jean-Michel Damase est un bijou de tendresse et d’inventivité. En bonus, quelques chansons issues de Marelles viennent ponctuer le spectacle de jolies pauses poétiques. Un moment de théâtre musical aussi drôle qu’émouvant, pour petits et grands rêveurs.

Complicité

Complicité

CLESASSOSCONS

Opéra Comédie

Un programme tout entier placé sous le signe de la complicité musicale et des dialogues instrumentaux, dirigé par Andris Poga, chef letton des plus doués de sa génération, lauréat du concours de direction d’orchestre Svetlanov à Montpellier en 2010. Dans Musica serena de Pēteris Vasks, les cordes se livrent à une méditation intime et dialoguent comme si elles n’étaient qu’un seul instrument parfaitement coordonné, réagissant au moindre geste du chef. Dans la Sinfonia concertante, nouvelle création du compositeur franco-argentin Strasnoy, Alexandre Tharaud et Jean-Guihen Queyras inventent un jeu de miroirs audacieux, tantôt fusionnel grâce à des unissons troublants, tantôt en rivalité au moyen de joutes rythmiques. Au beau milieu de cette conversation aux frontières entre concerto et symphonie, l’orchestre s’immisce et s’érige en troisième partenaire, réagissant à chacun de leurs phrasés. Enfin la Symphonie n°5 de Dvořák révèle ses racines tchèques, des danses folkloriques du scherzo à l’incroyable énergie rythmique du finale. Poga et l’orchestre en souligneront les couleurs chaleureuses et la vitalité printanière.

Pièces sacrées

Pièces sacrées

CLESASSOSCONS

Opéra Comédie

Ce programme unit ferveur sacrée et transparence classique ! Les Quatre pièces sacrées de Verdi représentent le testament spirituel du compositeur et atteignent une puissance dramatique inouïe – du lyrisme poignant de l’Ave Maria à la monumentalité du Te Deum. Elles seront portées par le Chœur de l’Opéra national Montpellier préparé par Noëlle Gény. En contrepoint, la Symphonie n°5 de Schubert, composée à 19 ans dans l’euphorie de sa découverte de Mozart, incarne un vibrant hommage au classicisme viennois. Sous la direction sensible de la cheffe italienne Clelia Cafiero, les cordes y dialoguent dans une transparence toute mozartienne, tandis que les bois apportent une teinte pastorale à cette œuvre juvénile qui adopte des couleurs harmoniques romantiques. Entre ferveur et lumière, une soirée où le sacré se fait tour à tour intime et grandiose.

Petits Parcours Au pays des contes de fées

Petits Parcours Au pays des contes de fées

M

Opéra Comédie | Grand Foyer

Les Petits Parcours prennent la forme de mini-concerts ou de petites pièces musicales ludiques initiant les enfants à différentes formes d’expressions sonores et musicales ; voix, instruments, rythmes… Des moments de partage inoubliables entre les enfants, les parents ou les grandsparents et les artistes ! Revivez la magie des contes qui ont bercé notre enfance, à travers des extraits d'airs d'opéra, de comédies musicales et de grands classiques de Disney.

Don Giovanni

Don Giovanni

LASSOSCONS

Opéra Berlioz | Le Corum

Don Giovanni KV527 est un dramma giocoso en deux actes de Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791), créé à Prague le 29 octobre 1787, sur un livret de Lorenzo da Ponte inspiré du mythe de Don Juan. Séducteur en diable défiant à la fois Dieu et la société, Don Giovanni est devenu le symbole du libertin à la formidable force vitale pour les uns, au cynisme profanateur et mensonger pour les autres. L’homme de pouvoir cumule tous les travers et fascine artistes et public depuis sa création par Tirso de Molina et Molière, suivis de près, à Prague en 1787, par Mozart et da Ponte. Les deux créateurs ont fixé le mythe et offert à l’art lyrique son premier héros transcendant les époques. À la mise en scène, Agnès Jaoui parvient à un rare équilibre entre comédie et drame, décuplant la puissance expressive de l’œuvre et apportant une vision renouvelée des personnages. Un étincelant plateau de solistes porte aux nues cette nouvelle coproduction réunissant pas moins de trois maisons d’opéra françaises. Une production à ne manquer sous aucun prétexte ! Opéra national du Capitole de Toulouse, Opéra-Odéon Marseille, Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie, Opéra de Dijon, Grand Théâtre – Opéra de Tours

Don Giovanni

Don Giovanni

LASSOSCONS

Opéra Berlioz | Le Corum

Don Giovanni KV527 est un dramma giocoso en deux actes de Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791), créé à Prague le 29 octobre 1787, sur un livret de Lorenzo da Ponte inspiré du mythe de Don Juan. Séducteur en diable défiant à la fois Dieu et la société, Don Giovanni est devenu le symbole du libertin à la formidable force vitale pour les uns, au cynisme profanateur et mensonger pour les autres. L’homme de pouvoir cumule tous les travers et fascine artistes et public depuis sa création par Tirso de Molina et Molière, suivis de près, à Prague en 1787, par Mozart et da Ponte. Les deux créateurs ont fixé le mythe et offert à l’art lyrique son premier héros transcendant les époques. À la mise en scène, Agnès Jaoui parvient à un rare équilibre entre comédie et drame, décuplant la puissance expressive de l’œuvre et apportant une vision renouvelée des personnages. Un étincelant plateau de solistes porte aux nues cette nouvelle coproduction réunissant pas moins de trois maisons d’opéra françaises. Une production à ne manquer sous aucun prétexte ! Opéra national du Capitole de Toulouse, Opéra-Odéon Marseille, Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie, Opéra de Dijon, Grand Théâtre – Opéra de Tours

La Voix des vents

La Voix des vents

CLESASSOSCONS

Opéra Comédie

Trois visions romantiques des instruments à vent s’entrelacent à travers trois chefs-d’œuvre du romantisme. En ouverture de ce concert, Wagner conçoit sa Sigfried-Idyll comme cadeau à son épouse Cosima, mêlant tendresse pastorale et leitmotivs wagnériens en miniature. Un dialogue intime tissé par les cors et les bois déjà empreints de nostalgie. Dans sa Sérénade opus 44, joyau de spontanéité tout droit sorti du folklore tchèque, Dvořák fait alterner de joyeuses danses villageoises avec des mélodies plus nostalgiques. Elles mettent en valeur bassons et hautbois avec un art subtil du contrepoint. Quant à Brahms, sa Sérénade n°1 marque ses débuts symphoniques et déploie son architecture classique rafraîchie par des couleurs romantiques. Sous la direction experte de Jean-François Verdier, l’Orchestre national Montpellier révèle toute la palette de mélodies qui semblent soufflées par le vent – de la transparence des menuets à la majesté des finales. Un hommage sensible aux instruments qui chantent, dialoguent et dansent.

Magdalena

Magdalena

CLESASSOSCONS

Opéra Comédie

Une «aventure musicale» en deux actes. Musique et orchestrations de Heitor Villa-Lobos. Livret de Frederick Hazlitt Brennan et Homer Curran. Paroles et adaptation de Robert Wright et George Forrest. Création le 26 juillet 1948 au Los Angeles Civic Light Opera (Philharmonic Auditorium). Créée en 1948 à Los Angeles avant de faire l’affiche à Broadway, Magdalena mêle les codes de la comédie musicale américaine à des sonorités inspirées des traditions sud-américaines. Située en Colombie, sur les rives du fleuve Magdalena, l’intrigue plonge le spectateur dans un village colombien en proie à la corruption : l’arrivée d’un ingénieur étranger bouleverse l’équilibre fragile entre traditions locales, pouvoir religieux et enjeux politiques. La partition, riche et colorée, reflète l’ambition du compositeur Villa-Lobos de fusionner les cultures musicales. Vivement applaudie lors de sa création aux États-Unis, l’œuvre demeure pourtant rarement jouée. Opéra Junior lui redonne vie cette saison, dans une version revisitée et adaptée à ses jeunes interprètes. Une occasion rare de découvrir une œuvre engagée, émouvante et spectaculaire, servie par l’élan et la fraîcheur de la jeunesse. This amateur production is presented by arrangement with Music Theatre International. All authorised performance materials are also supplied by MTI – www.mtishows.co.uk

Les Six

Les Six

E

Montpellier | Cité des Arts – CRR

Depuis plus de dix ans, l’Orchestre national Montpellier Occitanie développe un partenariat étroit avec la Cité des Arts – Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier Méditerranée Métropole. Ce lien se concrétise notamment par l’Orchestre Tremplin, qui permet à de jeunes musiciens du CRR de partager le pupitre avec les professionnels de l’Orchestre. Chaque saison, ce partenariat s’enrichit également de concerts donnés par les musiciens de l’Orchestre au sein de l’Auditorium du Conservatoire. Ces rendez-vous offrent un moment privilégié de proximité avec le public et participent pleinement à la vie musicale de la ville, dans un esprit de transmission, de rayonnement et d’ouverture. Plongez dans l'effervescence artistique du Paris des Années folles avec un concert consacré aux œuvres de six compositeurs emblématiques : Germaine Tailleferre, Darius Milhaud, Arthur Honegger, Francis Poulenc, Georges Auric et Louis Durey. Réunis sous le nom de "Groupe des Six", ces artistes ont marqué leur époque par une musique libre, inventive et profondément moderne, en rupture avec le romantisme et l'impressionnisme.

Élémentaire, mon cher !

Élémentaire, mon cher !

ASSOSCL

Montpellier | Domaine d'O Théâtre (Jean-Claude Carrière)

Comédie musicale policière. Musique de Thierry Boulanger, sur un livret d’Alyssa Landry. Londres se réveille. Dans la nuit, un tueur en série a frappé pour la troisième fois. Chaque victime a été tuée de façon différente, mais un signe mystérieux, peint en rouge, relie tous les crimes. L’Inspecteur Lestrade et Scotland Yard sont à court de pistes… Pendant ce temps, Sherlock Holmes, rongé par l’ennui, ne trouve ni dans cette affaire ni dans le vol des bijoux de l’exposition « Splendeurs des Maharajahs » au British Museum de quoi stimuler son esprit. Mais quand le tueur frappe une quatrième fois, l’assassin tombe tout cuit entre les mains de Lestrade. Trop facile ? Sherlock en doute… Car cette fois, il n’y a aucun cadavre. Avec Élémentaire, mon cher, les jeunes chanteurs d'Opéra Junior entraînent le public dans une enquête aussi intrigante que jubilatoire. Sous la direction attentive de leur chef de chœur Albert Alcaraz, ils investissent l’univers de Sherlock Holmes avec énergie et enthousiasme. La mise en scène de Maëlle Mietton orchestre cette comédie musicale policière avec rythme et précision, tandis que les papiers animés de Jean-Noël Criton nous plongent dans un Londres surprenant et plein de trouvailles visuelles. Un spectacle pétillant et malicieux, à découvrir en famille ! ___________________________ Opéra Junior est un programme de formation artistique de l'Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie qui initie et forme les jeunes de 4 à 29 ans aux arts de la scène. En alliant l’apprentissage du chant, du théâtre et de la danse, cette formation unique offre aux participants l’opportunité de se produire en concert et de monter des productions lyriques sur de prestigieuses scènes, aux côtés de professionnels. Opéra Junior est lauréat du Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral de la Fondation Bettencourt Schueller.

Virtuosité et destin

Virtuosité et destin

CLESASSOSCONS

Opéra Berlioz | Le Corum

Ce concert tresse un fil rouge entre trois visions du combat, à mi-chemin entre prouesse technique et fatalité. Helix d’Esa-Pekka Salonen ouvre le programme par un tourbillon orchestral virtuose, où les pupitres s’entrelacent en spirales sonores déployant une énergie mécanique et organique. Puis Dorota Anderszewska, notre violon solo supersoliste, affronte le redoutable Concerto n°2 de Prokofiev, alliant âpreté rythmique et tendre lyrisme, pour atteindre un équilibre parfait entre sarcasme et mélancolie. Son violon tour à tour acéré dans le scherzo diabolique, chantant dans le thème nostalgique du premier mouvement, révèle toute l’ambivalence du compositeur russe en exil. Quant au chef Roderick Cox, il sculpte de son geste précis la colère et l’espoir de Chostakovitch dans la Symphonie n°10 qui clôt majestueusement cette soirée. Des murmures oppressés des cordes à l’explosion libératrice du finale, elle cristallise sa remarquable résilience face aux tourments staliniens. Un passionnant dialogue entre virtuosité instrumentale et profondeur humaine.

Magna

Magna

LESASSOSCONS

Opéra Comédie

Trois performeuses, trois récits, trois espaces : Magna est un sabbat électro où danse, vidéo et lumière fusionnent avec musique et transe. Inspirées par l’électricité et le magnétisme, trois sorcières des temps modernes célèbrent la puissance créatrice des femmes, à ce qu’elles ont de magna, de grand : capacité à prendre l’espace, à le transformer, aptitude à percevoir le sensible et l’invisible, à créer des chemins vers ces dimensions autres et à les partager. Une cérémonie électrisante, entre rite et concert, entre techno incantatoire et chamanisme sonore. Magna est une production AnA Compagnie/Full Rhizome et coproduction Césaré, Biennale Némo, Cncm - Reims (FR) En partenariat avec le Théâtre de la Maison du Peuple, du Théâtre de Bagnols-les-Bains et du Service Culturel de la Ville de Mende Avec les soutiens financiers de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie, de la Région Occitanie, du Département Lozère, de la SACEM et de la Direction générale de la création artistique. Commande de l’État

Petits Parcours Les Trois amis

Petits Parcours Les Trois amis

M

GS

Salle Molière | Opéra Comédie

Chez les trois amis, oiseau, crêpe et souris, la soupe se prépare, rien n’est au hasard. Mais quand le loup s’en mêle, c’est la panique... Menés par les artistes du chœur et les musiciens de l’Opéra Orchestre, ainsi que d’autres talentueux artistes invités, les Petits Parcours prennent la forme de mini-concerts ou de petites pièces musicales ludiques initiant les enfants à différentes formes d’expressions sonores et musicales ; voix, instruments, rythmes… Des moments de partage inoubliables entre les enfants et les artistes ! Ce spectacle est participatif : trois chansons à apprendre en classe seront envoyées aux enseignants au moment de la confirmation de l'inscription.

La Traviata

La Traviata

CLESASSOSCONS

Opéra Comédie

Opéra en 3 actes de Giuseppe Verdi (1813 –1901) sur un livret de Francesco Maria Piave d’après le roman d’Alexandre Dumas fils, La Dame aux camélias. Créé le 6 mars 1853 à La Fenice de Venise. Jugée trop réaliste lors de sa création en 1853, La Traviata demeure l’un des opéras incontournables du répertoire lyrique. À la fin du premier acte, Violetta proclame sempre libera (toujours libre): s’agit-il d’un plaidoyer féministe en avance sur son temps ou bien d’une illusion tragique? De la salle de bal aux confins du sanatorium, Verdi insuffle à son chef-d’œuvre une musique ardente, parfois à bout de souffle, mais qui cherche constamment à s’affranchir des conventions pour atteindre une authentique beauté. Silvia Paoli, une des grandes metteuses en scène de notre temps, ose un geste dramaturgique puissant et virtuose, en totale osmose avec la direction de Roderick Cox qui porte à incandescence cette partition iconique, idéalement servie par le soprano solaire de Ruzan Mantashyan et le très remarquable ténor Omer Kobiljak. Coproduction Angers Nantes Opéra, Opéra de Rennes, Grand Théâtre – Opéra de Tours, Opéra de Nice, Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie

Couak !

Couak !

M

GS

Salle Molière | Opéra Comédie

Dans ce spectacle étonnant, l’interprète, entre clown et diva, déambule dans un univers scénique tout en rondeur, où chaque son devient jeu et chaque jeu devient son. Et dans un monde tout rond, on peut faire des couacs et mieux encore le couak du couac ! Ce spectacle musical réunit des œuvres de Luciano Berio, Georges Aperghis, John Cage, Jacques Rebotier ou encore Cathy Berberian, jouant avec les sonorités, les mots et leurs détournements. Mademoiselle Couak déambule de l’une à l’autre et s’amuse des possibilités expressives de la voix, dans une scénographie complice de son émerveillement. Une immersion dans les musiques vocales contemporaines des soixante dernières années, réinventées dans un dialogue poétique entre voix, espace et imaginaire. Production : AnA Compagnie Coproduction : Glossophonie(s), Ubris Studio COUAK ! a reçu les aides à la création du Conseil Général du Pas-de-Calais et du Conseil Régional du Nord/Pas-de-Calais. Avec le soutien financier de la Direction régionale des affaires culturelles Occitanie

Là où bat le cœur

Là où bat le cœur

CLESASSOSCONS

Opéra Berlioz | Le Corum

Là où bat le cœur ou comment unir trois visions de l’émotion musicale du classicisme à la modernité et au post-romantisme. En ouverture, la Symphonie n°4 de Beethoven, rare joyau, étonne par sa vitalité juvénile et son lyrisme intime. Puis la soprano Golda Schultz illumine le sensuel Honey and Rue d’André Previn, cycle de mélodies fusionnant classique et jazz sur des poèmes de Toni Morrison. Portée par l’orchestre, son timbre solaire captive et illumine ce kaléidoscope sensible des émotions féminines, des murmures intimes aux envolées passionnées. En apothéose, la suite du Chevalier à la rose de Strauss déploie ses valses enivrantes et ses duos enflammés. Sous la direction passionnée de Roderick Cox, cet opéra en raccourci devient un poème symphonique où palpite l’âme humaine, chaque note y faisant danser nos cœurs. Entre puissance symphonique, confidence vocale et volupté orchestrale, ce programme tresse un fil d’or entre les siècles – là où la musique bat, toujours.

Petits Parcours Waou !

Petits Parcours Waou !

CRM

PS

Opéra Comédie | Grand Foyer

Ça frotte, ça pince, ça gratte, ça vibre ! Ça fait O et A (ça fait OpérA). Qui sont ces sons ? D’où viennent-ils ? Que nous veulent-ils ? Un concert « poly-sons » pour enfants espiègles. Menés par les artistes du chœur et les musiciens de l’Opéra Orchestre, ainsi que d’autres talentueux artistes invités, les Petits Parcours prennent la forme de mini-concerts ou de petites pièces musicales ludiques initiant les enfants à différentes formes d’expressions sonores et musicales ; voix, instruments, rythmes… Des moments de partage inoubliables entre les enfants et les artistes ! Coproduction Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie / Ensemble Virêvolte

Laurel et Hardy, Charlie Chaplin

Laurel et Hardy, Charlie Chaplin

ASSOS

Opéra Comédie

Plongez dans l’âge d’or du burlesque avec un ciné-concert exceptionnel ! L’Orchestre national Montpellier accompagne en direct trois chefs-d’œuvre du cinéma muet : Big Business et Liberty de Stan Laurel et Oliver Hardy, et Payday de Charlie Chaplin. Dans les deux premiers courts-métrages hilarants, le duo emblématique pousse l’art du slapstick à son paroxysme : guerre absurde entre marchands d’arbres de Noël et propriétaire irascible, cascades vertigineuses à 70 mètres de hauteur… La musique de Jens Troester, fidèle à la tradition des films muets, mêle fanfares espiègles, percussions endiablées et mélodies entraînantes pour sublimer l’humour et l’énergie de ces classiques intemporels. Dans Pay Day, notre célèbre Charlot, ouvrier sur un chantier, tente de profiter de sa paie malgré sa femme autoritaire et une nuit arrosée qui le mène à des situations hilarantes. EFPI FilmPhilharmonie Presentation LIBERTY und BIG BUSINESS Film Copyright FPA Classics Music Copyright Jens Tröster PAY DAY Film Copyright © Roy Export S.A.S.

Les graves en Majesté

Les graves en Majesté

AUTRE

Salle Molière | Opéra Comédie

Le festival Mardi Graves, dédié aux instruments graves, s'invite pour sa 33e édition à la Salle Molière, avec un programme composé d'œuvres de Bach, Haendel, Dvořák, Malher et de créations de Matthieu Ané et Gabriel Philippot.

Le Carnaval des animaux

Le Carnaval des animaux

E

Salle Molière | Opéra Comédie

Camille Saint-Saëns, Le Carnaval des animaux, Texte d’Elodie Fondacci, aux éditions Auzou Le lion rugit, les oiseaux chantent, l’éléphant se dandine, le cygne glisse… Tous prennent vie grâce aux instruments de l’Orchestre national Montpellier dans Le Carnaval des animaux de Saint-Saëns, joyeux bestiaire musical à découvrir en famille. Chaque instrument devient un animal, chaque morceau un tableau sonore : flûte pour les oiseaux, violoncelle pour le cygne, piano pour les kangourous… Cette œuvre fabuleuse est une manière ludique de découvrir les sons de l’orchestre en suivant un véritable défilé animalier. Aux côtés de Damien Robert qui en a conçu la mise en scène, la comédienne Wafae Ababou mêle geste et musique dans une interprétation poétique en LSF, tandis que les illustrations projetées de Lim Kiihwan accompagnent la musique et invitent à l’émerveillement.

Messe du Couronnement

Messe du Couronnement

LESASSOSCONS

Opéra Comédie

De la joie à l’état pur ! C’est le programme musical que s’est fixé Mozart dans sa messe dite « du Couronnement » écrite en mars 1779. En réalité, elle retentit en la cathédrale de Salzbourg pour la fête de Pâques de cette même année et ce n’est qu’après la disparition du compositeur qu’elle est devenue l’accompagnement indispensable pour les mariages des têtes couronnées. Le gracieux quatuor vocal alterne clairement avec des chœurs jubilatoires et véloces, les deux hautbois concertants ajoutant une touche festive à l’ensemble. En complément, Rachmaninov, Atterberg, et Sibelius, avec son majestueux poème symphonique Finlandia, introduisent agréablement ce concert où le chœur de votre Opéra Orchestre tiendra vaillamment le premier rôle sous les feux de la rampe.

Tableaux d'une exposition

Tableaux d'une exposition

CLESASSOSCONS

Opéra Berlioz | Le Corum

Entre drames antiques, paysages aquatiques, danses nostalgiques et promenades picturales, vivez une expérience sensorielle complète où la musique se fait pinceau et palette. Sous la direction inspirée de Diego Ceretta, chef principal de l’ORT-Orchestra de Florence, l’Orchestre national Montpellier vous transporte de la tragédie antique aux splendeurs romaines, des salons viennois aux visions picturales de Moussorgski. La soirée s’ouvre avec la poignante Cede pietati, dolor de Silvia Colasanti, immersion aux textures expressives dans l’univers tragique de Médée. Puis Respighi déploie ses Fontane di Roma, véritable symphonie picturale où les jeux d’eau des fontaines romaines jaillissent à travers l’orchestre et où chaque tableau sonore est une célébration de la lumière et du mouvement. Après l’entracte, les Valses nobles et sentimentales de Ravel évoquent l’élégance du XIXe siècle dans le langage raffiné de la première modernité du XXe siècle. Enfin, voici les Tableaux d’une exposition de Moussorgski. Orchestré par Ravel, ce chef d’œuvre est un véritable musée sonore où chaque pièce dépeint avec génie une toile imaginaire.

Falstaff

Falstaff

LESASSOSCONS

Opéra Comédie

Opéra en 3 actes de Giuseppe Verdi (1813 - 1901) sur un livret de Arrigo Boito, créé le 9 février 1893 à la Scala de Milan. Avec Falstaff, son ultime opéra, Verdi signe une comédie éclatante, rythmée par des dialogues incisifs et une musique pétillante. Dans cette farce burlesque, le chevalier ventripotent et fanfaron croit pouvoir séduire impunément, mais il se heurte à l’intelligence et à la solidarité des femmes. David Hermann en fait une satire mordante de la masculinité toxique, où intrigues, déguisements et quiproquos s’enchaînent dans une mise en scène effervescente, entre burlesque et critique sociale. Portée par la direction alerte de Michael Schønwandt – de retour pour notre plus grand plaisir aux commandes de l’Orchestre de Montpellier – , la partition foisonnante de Verdi déploie son énergie jubilatoire : ensembles virevoltants, rythmes bondissants et une fugue finale étourdissante qui nous rappelle, avec Falstaff, que « tout dans le monde n’est que farce » !

2025(15 événements)

Concert de Noël

Concert de Noël

CLESCONS

Salle Molière | Opéra Comédie

La cheffe Sonia Ben-Santamaria s’est forgé un parcours original à la croisée de l’exigence artistique et de la transmission. Sous sa direction, laissez-vous emporter avec ce programme tout en finesse qui s’ouvre sur la Simple Symphony de Benjamin Britten, œuvre de jeunesse tout aussi lumineuse que malicieuse. Ses quatre mouvements, tissés de thèmes enfantins revisités, offrent un tourbillon d’émotions. Les Two Portraits du même Britten révèlent un autre visage du compositeur, encore plus introspectif et audacieux, avec une pointe de mélancolie. Comme en contrepoint, la Suite for String Orchestra d’Imogen Holst (la fille de Gustav Holst) déploie son atmosphère envoûtante et sa lumière hivernale, une pépite méconnue, entre fraîcheur modale et élégance typiquement britannique. Puis, Gipps, Elgar et Williams dévoilent, à travers leurs œuvres, des paysages sonores variés, de la délicatesse de Cringlemire Garden de à la nostalgie d’Elgar, en passant par les contrastes puissants de Calm Sea in Summer et High Wind de Grace Williams.

Beethoven #8

Beethoven #8

CLESCONS

Opéra Berlioz | Le Corum

Éveil et maîtrise, de la création contemporaine jusqu’aux sommets du répertoire classique ! Sous la direction énergique de Case Scaglione, directeur musical de l’Orchestre national d’Île-de-France, votre Orchestre national ouvre la soirée avec Réveil à l’aube d’une ville de Lisa Chevalier, jeune lauréate du concours Unanimes 2024. Cette œuvre contemporaine évoque la renaissance urbaine à travers des textures orchestrales innovantes. Voici ensuite la Symphonie n°7 de Jean Sibelius, œuvre d’une seule coulée qui nous transporte des profondeurs les plus sombres aux éclats les plus lumineux. Après l’entracte, Beethoven prend possession de la scène avec la Symphonie n°8, joyau souvent éclipsé par ses sœurs plus célèbres. Sous son apparente légèreté classique, elle nous révèle toute l’inventivité et l’humour du génie beethovénien. Le programme se clôture avec l’Ouverture Leonore n°3, véritable opéra condensé en quelques minutes. Un court-métrage de GOBELINS Paris pour accompagner l’œuvre de Lisa Chevalier Sous l’impulsion de sa directrice générale, Valérie Chevalier, l’Opéra Orchestre poursuit son développement numérique : après podcasts et jeux vidéo, les concerts s’ouvrent désormais à la création digitale, grâce à une première collaboration avec l'école GOBELINS Paris, référence en matière de création numérique. 9 étudiants de la filière Motion design ont réalisé un court-métrage inspiré de Réveil à l’aube d’une ville de Lisa Chevalier. Conçu autour du concept de "synesthésie" leur film propose une danse de formes géométriques et organiques évoluant au rythme de la musique ; une expérience multisensorielle à ne pas manquer !

Les Quatre Saisons

Les Quatre Saisons

LESASSOSCONS

Opéra Berlioz | Le Corum

Les Quatre Saisons de Vivaldi résonnent avec une intensité nouvelle sous l’archet de Théotime Langlois de Swarte entouré des musiciens du Consort. Ce chef-d’œuvre intemporel, qui a nourri la vocation du violoniste, devient ici un véritable voyage sensoriel et métaphysique. Narratif et flamboyant, le cycle vivaldien explore la nature et le temps qui passe, entre éclats de joie, tourments climatiques et envolées lyriques. Dans cette interprétation, le dialogue entre les instruments magnifie la richesse expressive de l’œuvre et révèle sa dimension profondément spirituelle. Entre échos du passé et questionnements contemporains, cette relecture invite à redécouvrir Vivaldi dans toute sa force évocatrice et poétique.

Petits Parcours Voyage sonore

Petits Parcours Voyage sonore

CR

Opéra Comédie | Salle Bagouet

Plongez dans un voyage sonore méditatif teinté d’harmonies subtiles et de pulsations rythmiques. Les sons des percussions et de la guitare nous guident en douceur vers la découverte de nos mondes intérieurs. Fermez les yeux et laissez libre cours à votre imagination ! Menés par les artistes du chœur et les musiciens de l’Opéra Orchestre, ainsi que d’autres talentueux artistes invités, les Petits Parcours prennent la forme de mini-concerts ou de petites pièces musicales ludiques initiant les enfants à différentes formes d’expressions sonores et musicales ; voix, instruments, rythmes… Des moments de partage inoubliables entre les enfants et les artistes !

Au cœur de l’orchestre #2

Au cœur de l’orchestre #2

C

6ème

Opéra Berlioz | Le Corum

C’est au cœur d’une œuvre exceptionnelle que seront installés les jeunes spectateurs, une œuvre majeure du répertoire symphonique. Une pièce dont tout un chacun a déjà fredonné ne serait-ce que les cinq premières notes : la Symphonie n°5 de Ludwig von Beethoven, la symphonie dite « du destin ». Mais le caractère iconique de cette pièce ne doit pas masquer son importance dans la carrière de son compositeur et dans l’histoire de la musique. Plus qu’un simple générique, elle est un des moments d’affirmation de la naissance d’un certain romantisme musical. La séance de formation précédant le concert donnera les clés musicales et historiques de cette œuvre et permettra à chaque enseignant(e) de se l’approprier pour mieux la transmettre. Elle permettra également de découvrir et faire découvrir la deuxième œuvre de ce concert, le Double concerto pour hautbois de Vivaldi, afin de permettre aux enfants de se familiariser avec les sonorités baroques du musicien vénitien. Déroulé Tous les groupes seront installés sur scène ; les élèves de deux classes auront l’opportunité d’être assis à côté des musiciens, “au cœur de l’orchestre”, les autres classes seront installées sur des gradins autour de l’orchestre.

Échos romantiques

Échos romantiques

CLESCONS

Opéra Berlioz | Le Corum

Trois visions du romantisme musical dialoguent, des rives audacieuses de la création américaine aux sommets majestueux de la symphonie autrichienne. En ouverture, Study for Orchestra de Julia Perry, compositrice afro-américaine du XXe siècle. Cette œuvre énergique et rythmiquement inventive révèle toute la vitalité de la musique américaine, jetant un pont entre tradition classique et langage moderne. Place ensuite à la poésie du Concerto pour clarinette d’Aaron Copland, brillamment interprété par notre clarinette solo, Andrea Fallico. Alternant tendresse jazzistique et envolées virtuoses, cette partition emblématique fait chanter la clarinette sur des couleurs orchestrales intimes, et étincelantes. Enfin, la monumentale Symphonie n°4 «Romantique» de Bruckner déploie son univers forestier et mystique, avec ses cors appelant dans la brume et ses majestueux développements orchestraux. Une œuvre magistrale qui nous transporte au cœur d’une nature sublimée par le génie symphonique. Sous la direction dynamique de Roderick Cox, ce programme contrasté célèbre la pérennité de l’esprit romantique à travers les siècles et les continents.

Tuba en lumière

Tuba en lumière

AUTRE

Opéra Comédie

En collaboration avec la Cité des Arts dans le cadre de l’appel à candidatures pour les intervention musicales en milieu scolaire Instrument souvent méconnu, le tuba sort de l’ombre et passe au premier plan ! Dans ce concert singulier, Tancrède Cymerman, tuba solo de l’Orchestre national Montpellier Occitanie interprète le Concerto pour tuba de John Williams, œuvre brillante et audacieuse du compositeur légendaire de Star Wars ou Harry Potter. Composée en 1985, cette œuvre spectaculaire met en valeur la rondeur, la profondeur et l’agilité insoupçonnée du tuba, trop rarement mis en avant. Autour de cette œuvre centrale, le programme navique entre le minimalisme hypnotique de Philip Glass, la fantaisie incisive de Betsy Jolas, le souffle romantique de Mendelssohn et l’intensité émotionnelle de Bartók, révélant ainsi la richesse des atmosphères et des couleurs orchestrales.

Entre ciel et mer

Entre ciel et mer

LESASSOSCONS

Opéra Berlioz | Le Corum

Entre tumultes marins et vertiges célestes, l’Orchestre national Montpellier vous propose d’explorer trois chefs-d’œuvre symphoniques où les éléments dialoguent et se déchaînent. Tout d’abord le fulgurant Concerto pour piano n°3 de Prokofiev : il déploie sa virtuosité débridée et son énergie rythmique se pare de mélodies envoûtantes. Entre passages d’une précision mécanique et envolées lyriques, cette partition incarne tout le génie du compositeur russe. Puis l’Exterminating Angel Symphony de Thomas Adès vous transporte dans un univers onirique et inquiétant, inspiré de l’œuvre cinématographique de Buñuel. Cette création récente déploie un langage éminemment riche où chaque instrument participe à une étrange et captivante cérémonie. En apothéose, Debussy révolutionne l’écriture pour orchestre avec La Mer, peinture de l’océan dans toute sa majesté et sa diversité. Sous la baguette de Roderick Cox, avec l’étincelant piano de Sergey Belyavsky, plongez dans trois univers musicaux fascinants où la modernité des langages tutoie l’éternel pouvoir d’évocation de la musique symphonique.

À la recherche de la note perdue

À la recherche de la note perdue

E

Opéra Comédie

Alerte mystère à l’Opéra Comédie ! Alors que l’équipe prépare la prochaine représentation de l’opéra Falstaff, un problème de taille surgit : les dernières mesures de l’œuvre ont disparu... Impossible de jouer le final ! La directrice a retrouvé un mystérieux coffre dans les sous-sols de l’Opéra. Il aurait appartenu à un ancien chef d’orchestre… À l’intérieur : des énigmes, des indices… et peut-être la clé du mystère ! En équipe, partez pour un jeu de piste captivant à travers les splendeurs et les secrets de l’Opéra Comédie. En résolvant les défis, vous découvrirez son architecture, son histoire, et ses œuvres emblématiques, tout en aidant à sauver la représentation. Une aventure ludique, culturelle et pleine de surprises, à vivre ensemble au cœur d’un lieu magique ! Déroulé Votre classe ou groupe de 30 enfants maximum sera divisée en deux (15 élèves maximum par groupe). Les deux groupes partiront à 10 minutes d’intervalle. En collaboration avec La Fenêtre

Révisez vos classiques lyriques

Révisez vos classiques lyriques

ES

Opéra Comédie

Que serait l’opéra sans ses airs inoubliables ? La Traviata, Roméo et Juliette, Le Barbier de Séville... Ces mélodies qui nous habitent, ces émotions qui nous transportent, sont au coeur de ce concert exceptionnel. Sous la baguette inspirée de Marco Crispo, l’Orchestre de Montpellier, accompagné du Choeur de l’Opéra, nous invite à redécouvrir les plus grands chefs-d’oeuvre du répertoire lyrique franco-italien. La soprano Sheva Tehoval, éclatante de virtuosité et d’expressivité, donnera vie aux airs bouleversants qui font la magie de l’opéra. Un concert festif et accessible à tous, avec ces airs intemporels que vous vous surprendrez à fredonner en rentrant chez vous !

L'Opéra aux étudiants

L'Opéra aux étudiants

ES

Opéra Comédie

Comme chaque année, l’Opéra Orchestre ouvre grand les portes de l’Opéra Comédie pour une soirée gratuite dédiée aux étudiants ! Si vous n’avez jamais franchi ces portes, c’est l’occasion idéale. Venez profiter d’une soirée gratuite et exceptionnelle : découvrir un lieu chargé d’histoire, écouter un concert d’orchestre avec chœur en live ou simplement passer un moment original entre amis. Au programme de la soirée : le concert « Révisez vos classiques lyriques », un food court, des jeux concours… et bien d’autres surprises ! Programme de la soirée 18h30 : ouverture des portes de l’Opéra de 18h30 à 19h : accès prioritaire aux étudiants munis de leur réservation, et sur présentation d'une carte étudiante ou certificat d'inscription pour l'année 2025-26 À partir de 19h : entrée possible même sans réservation, toujours sur présentation d'une inscription 2025-26 et jusqu'à atteinte de la jauge maximale de sécurité 20h : début du concert Avant le concert et durant l’entracte : food court dans les foyers Foire aux questions Quand pourrai-je réserver mon billet ? L’ouverture des réservations pour cet événement aura lieu le jeudi 9 octobre à 10h. Je ne peux finalement pas venir au concert : comment annuler ma réservation ? Afin de permettre à d’autres étudiants d’assister à la soirée, merci d’annuler votre billet via ce lien. J’ai ma place mais mes amis n’ont pas eu le temps de réserver ; peuvent-ils faire la queue avec moi pour entrer ? Les personnes avec réservation entreront en priorité, de 18h30 jusqu’à 19h. Les personnes sans réservation pourront entrer à partir de 19h00, dans la limite de la jauge maximale autorisée. Le service de boisson et restauration sera-t-il payant ? Les boissons de notre buvette (softs) seront offertes. Pour la nourriture, des stands seront présents. Nos partenaires vous proposeront des recettes salées et sucrées (dont végétarien) à de tout petits prix. Quels sont les moyens de paiements acceptés ? Les stands accepteront les espèces et/ou la carte bancaire. Y aura-t-il un vestiaire ? Oui, un vestiaire gratuit se trouvera dans le hall d'accueil. Y a-t-il un dress code ? Non, aucun dress code n'est imposé à l'opéra. Mais si vous voulez vous saper, c'est l'occasion ! Règles de sécurité Dans le cadre du plan vigipirate, les sacs seront contrôlés à l’entrée dans l’Opéra. Les bagages volumineux, les gourdes et objets électriques (batterie de vélo) ne seront pas autorisés dans la salle.

Le Sacre du printemps

Le Sacre du printemps

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Opéra Berlioz | Le Corum

Voici, sous la direction énergique de Roderick Cox, un programme explosif mêlant rythmes effrénés, prouesses pianistiques et forces telluriques ! Le concert s’élance avec John Adams dans un tourbillon typique de la « minimal music » où pulsations électrisantes et couleurs orchestrales vous propulsent à toute vitesse. Une œuvre-éclair, virtuose et jubilatoire, pour ouvrir la saison en trombe ! Puis, place à la poésie et à la bravoure de Franz Liszt : entre fulgurances diaboliques et cantabile envoûtant, le Concerto pour piano n°1 révèle toute l’étendue du génie lisztien, magnifié par le toucher à la fois scintillant et perlé de l’immense Bertrand Chamayou. Enfin, les harmonies brutales et la force primitive du Sacre du printemps de Stravinsky, nous procurent toujours un choc inévitable. Préparez-vous à une expérience orchestrale puissante, virtuose et inoubliable !

Cavalleria rusticana / Pagliacci

Cavalleria rusticana / Pagliacci

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Opéra Berlioz | Le Corum

Cavalleria rusticana | Opéra en un acte de Pietro Mascagni (1863 – 1945). Livret de Giovanni Targioni-Tozzetti et Guido Menasci. Création à Rome au Teatro Costanzi le 17 mai 1890. Pagliacci | Opéra en deux actes de Ruggero Leoncavallo (1857 – 1919). Livret de Ruggero Leoncavallo. Création à Milan au Teatro dal Verme le 21 mai 1892. Créés à deux ans d’intervalle et presque toujours présentés ensemble, ces deux opéras emblématiques du vérisme, mouvement de renouveau lyrique qui se développa en Italie parallèlement à la carrière de Puccini, ont en commun la brièveté de leur dramaturgie éminemment réaliste. Cavalleria rusticana et Pagliacci nous plongent au coeur de faits divers sanglants ayant pour cadre le monde rural du sud de l’Italie soumis au déchaînement des passions. Aussi quand le code d’honneur de cette société patriarcale est secoué par les trahisons, les jalousies, les provocations et la haine mortelle, la tragédie devient inexorable. Admirablement mis en scène par Silvia Paoli et dirigés par Yoel Gamzou, Cavalleria rusticana et Pagliacci comptent quelquesuns des airs les plus célèbres de l’art lyrique, leurs effusions musicales vous toucheront directement.

Strauss & Co, Hip-Hop

Strauss & Co, Hip-Hop

E

Salle Molière | Opéra Comédie

Sous les yeux des enfants, un danseur de Hip-hop s'éveille aux sons des clarinettes, la musique de Strauss l'envoûte et le voilà qui s'envole. Son corps égrène chaque note et dessine sous nos yeux ces partitions d'un autre temps.

Orchestre pour tous

Orchestre pour tous

EC

Salle Molière | Opéra Comédie

Ambassadrice de la musique vivante et inclusive, Alizé Léhon sort brillamment dîplomée du Conservatoire (CNSMD) de Paris en 2024, année même de sa sélection au concours de jeunes chefs de Malko et de son obtention du Prix Neeme Järvi lors de la Gstaad conducting Academy. Elle dirige ce programme qui s’ouvre sur l’énergie envoûtante des Six Danses populaires roumaines de Bartók : ses mélodies traditionnelles se parent de couleurs orchestrales inédites pour l’époque. Puis le Divertimento de la compositrice polonaise Grazyna Bacewicz mêle vivacité folklorique et rigueur architecturale, reflets de son génie intrépide. Les mouvements choisis de la suite Belshazzar’s Feast de Sibelius vous plongeront dans une atmosphère orientale et mystérieuse, tandis que les Huit Miniatures de Stravinsky offrent un bel exemple de son sens rythmique et harmonique. Le concert s’achève sur la rayonnante beauté de la Suite Tchèque de Dvořák où valses et polkas célèbrent la joie populaire la plus entraînante.